Photographier en studio avec de la lumière artificielle : mes astuces pour réussir vos portraits
- Valentin
- 19 mai
- 3 min de lecture
Introduction
La lumière naturelle, c’est top. Mais parfois, elle ne suffit pas — ou elle n’est tout simplement pas disponible. Lors d’un récent shooting en entreprise, j’ai installé un studio photo mobile directement dans leurs locaux pour réaliser des portraits professionnels. Ce type de projet repose entièrement sur l’utilisation de lumière artificielle : flashs, fonds, positionnements... Et c’est justement ce que je souhaite partager avec vous dans cet article. Voici mes conseils pratiques pour bien photographier en studio avec de la lumière artificielle.
1. Le choix de l’emplacement : la base d’un studio efficace
Même en entreprise, il est crucial de choisir le bon endroit pour installer un mini-studio. Voici les critères que je privilégie :
Un mur dégagé ou la possibilité de tendre un fond (papier, tissu, toile).
Un espace de recul suffisant : 3 mètres de profondeur minimum pour installer le sujet, les lumières et avoir de la marge pour le cadrage.
Une source d’électricité proche, évidemment.
💡 Astuce : pensez à la circulation dans l’espace — éviter les zones trop passantes pour que la séance reste fluide.
2. La lumière artificielle : comment bien l’utiliser ?
Flashs ou lumière continue ?
J’utilise principalement des flashs de studio, plus puissants et plus faciles à modeler. Contrairement à la lumière continue, ils figent parfaitement les mouvements — idéal pour des portraits nets et professionnels.
Mon setup classique (à adapter selon le rendu voulu) :
Un flash principal (key light) placé à 45° du sujet, en hauteur, avec une boîte à lumière type softbox.
Une lumière de remplissage (fill light) plus douce, côté opposé, souvent un réflecteur ou une seconde softbox avec moins de puissance.
Un fond neutre (gris, blanc ou noir) tendu sur support, ou simplement un mur uni bien éclairé.
Un flash de contre (back light) ou un kicker si je veux détacher le sujet du fond.
💡 Astuce : commencez simple. Une seule source bien placée vaut mieux que trois mal utilisées.
3. Le positionnement du sujet : l’angle qui change tout
En lumière artificielle, vous contrôlez tout. Du coup, pas d’excuse ! Pensez à :
Placer le sujet à environ 1m du fond, pour éviter les ombres portées.
Orienter légèrement son visage vers la lumière principale pour un rendu flatteur.
Guider la posture : un portrait réussi, c’est aussi un regard et une attitude.
4. Gérer l’ambiance : fond, couleur, accessoires
Le fond joue un rôle central dans un portrait studio. Voici mes conseils :
Fond blanc : pro, lumineux, mais attention à l’éclairage uniforme.
Fond gris : polyvalent, il peut devenir clair ou sombre selon la lumière.
Fond noir : intense, élégant, il met en valeur les traits du visage.
Pensez aussi aux accessoires : une chaise, un tabouret, un élément du décor peuvent aider votre sujet à se détendre et rendre le portrait plus vivant.
5. Le petit plus : créer une lumière flatteuse
Voici quelques techniques simples pour une lumière qui met le visage en valeur :
Une softbox placée légèrement au-dessus des yeux, pour une belle ombre sous le nez et sous le menton.
Utiliser un réflecteur sous le visage (ou une plaque blanche) pour réduire les ombres.
Tester votre lumière avant d’installer votre sujet : votre main ou un mannequin suffit !
Conclusion
Photographier en studio avec de la lumière artificielle peut sembler intimidant, mais c’est surtout une formidable opportunité de tout contrôler. Avec un peu de méthode, un bon positionnement des lumières, un fond adapté et une écoute du sujet, vous pouvez créer des portraits puissants, expressifs et cohérents.
Si vous avez des questions, j'y réponds !
A bientôt,
Valentin ✌🏻
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